Прошлая лекция закончилась на дагеротипе — первой в мире работоспособной технологии получения фотоизображений, представляющей собой отпечаток на медной пластине. Технологию запатентовал Луи Дагер в 1839 году. Для своего времени это была настоящая революция, открывающая новые возможности для самых разных сфер. Физик Араго, защищающий изобретение Дагера говорил: «Когда изобретатели нового инструмента используют его для изучения природы, то всегда оказывается, что ожидаемое ими всего лишь малая часть в сравнении с рядом последующих открытий, начало которым положил этот инструмент».

И как только дагеротипия появилась, все захотели ей овладеть, несмотря на сложность и непредсказуемость процесса. Уже в 1839 (а это год патента изобретения!) врач Альфред Донне показывает первые микроснимки, в их числе изображение глаза мухи, которое произвело настоящий фурор в научном сообществе. В 1845 году астрономы Физо и Фуко делают с помощью технологии дагеротипа снимки солнца, Дагер снимает луну, а в 1850-х портреты разыскиваемых используются в нью-йоркских полицейских участках.

Все эти фотоизображения состояли из амальгамы, образующейся при взаимодействии серебра и ртути, поэтому дагеротипия называлась «зеркалом с памятью». Хранить серебряную пластинку полагалось очень аккуратно: сперва нужно было вставить ее в рамку из папье-маше или дерева, покрытую бумагой или кожей, и затем спрятать под стекло. Все потому, что дагеротипы легко портились под воздействием воздуха. Кроме этого недостатка пластинки сильно бликовали, а время получения изображения было чрезвычайно долгим.

В 1840 году в результате экспериментов время выдержки уменьшили до 10 секунд (Дагеру для съемки требовалось от 10 до 120 минут), а Йозеф Петцваль изобрел лучший для того времени объектив, для этого объектива Фридрих Фойхтлендер сделал металлическую камеру для дагеротипии.

В 1847 году развивается и технология тальботипии (помните Тальбота из предыдущей лекции?). Исследователь Луи Бланкар-Эврар создает более легкий способ получения изображения, который быстро становится популярным. Позже Бланкар-Эврар улучшает альбуминовые пластинки, открытые прежде племянником Ньепса Абелем Ньепсом де Сен-Виктором (он использует стеклянные пластинки, покрытые желатином, крахмалом и альбумином). Бланкар-Эврар считается первым, кто выпустил фотобумагу.

Наконец, в 1850 году открывают возможности коллодиона для фотографии. Англичанин Фредерик Скотт Арчер использует покрытые коллодием стеклянные пластинки в качестве негативов. В 1855 году изображения, снятые этим способом, печатаются на альбуминовой бумаге. Мокроколлоидный процесс быстро заменяет дагеротипию. Он отличается большей резкостью и минимальной выдержкой, изображение получается четким и контрастным.

Только представьте, время выдержки (в сравнении с дагеротипией) сократилось в среднем в 50 раз! Поэтому теперь модель, которая пришла к фотографу сделать портрет, была избавлена от мучительного неподвижного сидения перед камерой. Возможно, именно благодаря этому в это время и случается рассвет портретной фотографии. Припасла для вас архивных фотографий (подборка внизу).

В конце 1880-х с Джорджем Истменом знакомится Арвид Хассельблад. Позже он становится дистрибьютором продукции Eastman Kodak в Швеции. Через какое-то время дело Арвида наследует его внук, который открывает свой магазин и фотолабораторию в Гётеборге. Во время Второй мировой войны армия Швеции захватывает германский самолёт с фотоаппаратом для аэросъёмки.

Основываясь на его прототипе, он выпускает первые камеры для воздушной разведки, а в дальнейшем и первую среднеформатную камеру, которую позже выпускают для ВВС Швеции в количестве 500 штук. Камера предназначалась для рулонной плёнки шириной 80 мм. Значительно позже, в 1962 году NASA начало использовать камеры Hasselblad в своих космических полётах. Первое фото на Луне было снято на камеру компании.

Фотография быстро распространяется и эволюционирует. Из портретных студий, доступных только обеспеченным горожанам, к элементарной камере, которой может пользоваться любой интересующийся. Становятся популярны стереофотографии. Фотография проникает в прессу. Из-за спора о том, отрывает ли лошадь во время галопа все четыре ноги от земли, появляется первая фотография в движении. Развивается пейзажная фотография, с ней связаны имена братьев Биссон, Джона Рескина, снимавшего в Италии и Альпах, Фрэнсиса Фрида, отправившегося на ближний Восток, Джона Томсона, Джона Мюррея.

Фотография стремится к признанию ее искусством. Возникают фотографические клубы и всемирные выставки, например, Всемирная промышленная выставка в Лондоне. Надар открывает ателье на бульваре Капуцинов и снимает первые фотографии с воздушного шара, Фентон Роджер привозит в Англию виды Киева, Москвы и Санкт-Петербурга, Джулия Маргарет Камерон снимает трогательные, мягкие, размытые портреты своих друзей, семьи и гостей и становится первооткрывателем арт-фотографии.

Ниже вы можете увидеть (в группах по три кадра) — фотографии Надара, Фентона Роджера, Джулии Маргарет Камерон и Альфреда Стиглица.

Среди фотографов, которые стремятся приблизить фотографию к искусству, формируется такое направление, как пикториализм. Используя мягкий фокус и специфические методы печати, пикториалисты связывают свои фотографиями с работами импрессионистов и прерафаэлитов. В этом направлении работают Питер Генри Эмерсон, Альфред Стиглиц, Клэренс Уайт и уже названная Джулия Маргарет Камерон.

Еще одно течение, формирующееся в эти годы — документальная фотография. Основная идея такой фотографии — обращение к реальному, формирование подлинной картины действительности. Для документальных фотографов важно сфокусироваться на погружении в события, посвятить свою работу общественным проблемам и социальному изменению реальности. Один из представителей течения Уокер Эванс заостряет внимание на том, что задача художника — прямо смотреть в глаза самым тяжелым фактам, сообщая о них миру. Среди фотографов-документалистов также: Якоб Рис, начавший первым использовать вспышку, поскольку чаще всего снимал в переулках в темноте (на группе фото 1), Льюис Хайн, Рой Стайкер, Доротея Лэнг, которая путешествовала, снимала всю жизнь и оставила после себя огромный архив (на группе фото 2), Сид Гроссман (на группе фото 3). В дальнейшем традиций документальной фотографии придерживаются Диана Арбус, Роберт Франк, Уильям Кляйн и другие фотографы.

В 1903 году братьями Люмьер была запатентована первая технология цветной фотографии — автохром. Процесс получения изображения заключался в следующем: стеклянную пластинку покрывали клеем и сверху сыпали крахмальный порошок, предварительно окрашенный в сине-фиолетовый, зеленый и красный цвет. Этот крахмальный слой выполнял роль светофильтра. Наконец, поверх него наносился слой светочувствительной эмульсии, и фотограф мог приступать к съемке. Автохром был чрезвычайно популярен и использовался с 1907 по 1935 года до появления многослойных фотоматериалов.

Для меня видеть эти фотографии — какое-то неназванное счастье! Взгляните на этого мужчину, который прилег отдохнуть на траву в компании своих собак, и у травы есть цвет — темно-зеленый, немного выцветший, а у собак — золотистая шерсть и, кажется, можно погладить вон ту, которая щурится на солнце. На соседней фотографии — все смотрят в разные стороны и запоминаются нам по цвету одежды — морковный, голубой, охра, серый, фиалковый. И бирюзовый зонт для гармонии. А на нижнем кадре — красивая молодая женщина в маковом платье с множеством пуговок. Благодаря автохрому мы знаем, какого цвета ее волосы, убранные в высокую прическу. Словно универсальный язык цвет сообщает нам зримую информацию, позволяет сравнивать и вспоминать, быть ближе к этим людям, которые оказались перед камерой больше ста лет назад.

В последующие годы фотография становится смыслом жизни, профессией и призванием самых разных людей. Прокудин-Горский (на серии фотографий 1) осваивает сложную технологию цветоделения и делает больше 400 цветных фотографий Кавказа, Крыма и Украины, Александр Родченко, именем которого названа школа фотографии в Москве, работает фотокорреспондентом в газете «Вечерняя Москва», Анри-Картье Брессон (на серии фотографий 2) отправляется в путешествие на Берег Слоновой Кости и привозит с собой портативную камеру (с этой камеры у него сохраняется всего семь кадров), а через 16 лет открывает агенство Magnum. Величайший график фотографии Андре Кертеш (на серии фотографий 3) снимает Марка Шагала и Сергея Эйзенштейна, Диана Арбус создает свои удивительные и пугающие фотоработы, Сьюзен Сонтаг работает над сборником эссе «О фотографии», которое так часто теперь цитируют.

«Сфотографировать, — пишет Сонтаг, — значит присвоить фотографируемое. А это значит поставить себя в некие отношения с миром, которые ощущаются как знание, а следовательно, как сила».