Известно, что первые камеры-обскуры представляли собой затемненные помещения, в одной из стенок которых находилось отверстие. Проникавший через отверстие свет давал на противоположной стене перевернутое изображение. Упоминания о подобном эффекте встречается еще у Аристотеля около 330 года до н. э. А об использовании камеры-обскуры для зарисовок с натуры впервые упомянул Леонардо да Винчи, подробно описавший камеру-обскуру в своем "Тракторе о живописи".

В 1685 году монах из Вюрцбург Иоганн Цен создает относительно небольшую камеру-обскуру с объективом и зеркалом. В 1807 году английский физик Уильям Волластон изобретает на основе камеры-обскуры камеру-люциду. Четырехгранную призму, при определенном угле зрения совмещающую мнимую изображение с листом бумаги, на котором делается зарисовка. Камера в основном использовалась как вспомогательный инструмент для художников.

По сути, камера-обскура - простое устройство, которое можно сделать даже из спичечного коробка. Достаточно создать там темное пространство, проделать отверстие, через которое будет поступать свет и установить принимающую катушку для фотоматериала. После этого останется только установить фотопленку, закрыть камеру-обскуру и можно снимать. Посмотреть, как сделать камеру-обскуру или пинхол из спичечного коробка можно здесь.

Еще один фокус с камерой-обскурой, который можно сделать в домашних условиях, спроецировать изображение за окном на стену комнаты. Для этого нужно занавесить окно плотными шторами и в центре установить круглый объект, например, скрученный трубочкой лист картона. Взгляните, как это используется в разных пространствах.

Сегодня считается, что первым, кто добился фиксации изображения с помощью камеры-обскуры был Жозеф Нисефор Ньепс, с 30-ти летнего возраста посвятивший свою жизнь изобретательству и науке. В 1821 году он использует асфальт для копирования гравюр, а в 1822 сообщает о получении этой технологии изображения в камере-обскуре. Чтобы получить первые фотоизображения требуется от шести до восьми часов: из-за низкой светочувствительности асфальта, растворенного в лавандовом масле, фотоизображения оказываются чрезвычайно слабыми. Такую гравировку он называет гелиографией - "солнечным письмом". Авторству Ньепса принадлежит первая фотография, сохранившаяся до наших дней - "Вид из окна в Ле Гра". Фотография была снята в 1826 году.

К слову, первый фильм в истории кинематографа снят в 1888 году. Он носит название "Сцена в саду Раундхэй". На снятых кадрах родственники изобретателя прогуливаются по саду рядом с его домом. Фильм немой и длится 3 секунды, сохранила для вас ссылку.

Луи Дагер, человек, которого чаще всего называют создателем фотографии, был впечатлен успехами Ньепса и уговорил его на деловой союз. С этих пор они вели исследования параллельно, делясь друг с другом результатами. В 1833 году Ньепс умирает, его права переходят к его сыну Исидору. В последующие пять лет Дагер создает первую полноценную фототехнологию и дает ей свое имя. В 1838 он пишет Исидору: "Что касается меня, то меньше чем когда-либо рассчитываю на материальные выгоды. Сознаюсь, что если меня еще подбадривает что-либо, то это - честь открытия, которое, несмотря на трудность его эксплуатации, все же будет одним из самых прекрасных завоеваний века. Я окрестил мой процесс так: дагеротип".

Представьте, какой это удивительный процесс. Чтобы получить изображение посеребренную пластинку полировали и обрабатывали парами йода, в результате чего на ней образовывался слой светочувствительного йодистого серебра. После этого пластинку помещали в камеру-обскуру и открывали объектив на несколько минут. Под действием солнечного света появлялось скрытое изображение. Чтобы оно стало видимым, пластинка обрабатывалась парами ртути, затем закреплялось тиосульфатом натрия и промывалось.

Ниже вы можете увидеть дагерротипы Луи Дагера. Одна из самых известных сохранившихся фотографий (вторая справа) - «Бульвар Тампль», сделанная в 1839 году. Это первая в мире фотография с человеком в кадре. Экспозиция длилась около 10 минут, что делало невозможным сфотографировать людей на оживленной улице, однако удалось снять человека, которому полировали ботинки достаточно долго для того, чтобы он появился на фотографии.

Одновременно с Дагером фотографию изобрел еще один исследователь - англичанин Уильям Генри Бокс Тальбот. Он открыл калотипию или таль­ботипию. Тальбот сумел подготовить бумагу так, чтобы она стала светочувствительной и зафиксировал на ней изображение, после чего установил, как с одного негатива можно получить много позитивов. Примечательно, что термины «фотография», «позитив» и «негатив» были придуманы другом Тальбота - Джоном Гершелем в ходе совместных исследований. Тальбот планировал сообщить научному сообществу о своем открытии, но опоздал - в 1839 году на заседании Французской академии наук объявили об изобретении техники получения изображений дагеротипии Луи Дагером.

Дагерротип — отпечаток на медной пластине, запатентованный Луи Дагером в 1839 году, был настоящей революцией, открывающей новые возможности для самых разных сфер. Физик Араго, защищающий изобретение Дагера говорил: «Когда изобретатели нового инструмента используют его для изучения природы, то всегда оказывается, что ожидаемое ими всего лишь малая часть в сравнении с рядом последующих открытий, начало которым положил этот инструмент».

В 1839 году врач Альфред Донне показывает первые микроснимки, в их числе изображение глаза мухи, в 1845 году астрономы Физо и Фуко делают с помощью технологии дагерротипа снимки солнца, Дагер снимает луну, а в 1850-х дагерротипы портретов разыскиваемых используются в нью-йоркских полицейских участках.

Фотоизображение состояло из амальгамы, образующейся при взаимодействии серебра и ртути, поэтому дагеротипия часто называлась «зеркалом с памятью». Хранить серебряную пластинку полагалось очень аккуратно: сперва нужно было вставить ее в рамку из папье-маше или дерева, покрытую бумагой или кожей, и затем спрятать под стекло. Все потому, что дагерротипы легко портились под воздействием воздуха. Кроме этого недостатка пластинки сильно бликовали, а время получения изображения было чрезвычайно длительным.

В 1840 году в результате экспериментов время экспозиции уменьшили до 10 секунд (Дагеру для съемки требовалось от 10 до 120 минут), а Йозеф Петцваль изобрел лучший для того времени объектив, для этого объектива Фридрих Фойхтлендер сделал металлическую камеру для дагеротипии.

В 1847 году развивается и технология тальботипии. Исследователь Луи Бланкар-Эврар создает более легкий способ получения изображения, который быстро становится популярным. Позже Бланкар-Эврар улучшает альбуминовые пластинки, открытые прежде племянником Ньепса Абелем Ньепсом де Сен-Виктором (он использует стеклянные пластинки, покрытые желатином, крахмалом и альбумином). Бланкар-Эврар считается первым, кто выпустил фотобумагу.

Наконец, в 1850 году открывают возможности коллодиона для фотографии. Англичанин Фредерик Скотт Арчер использует покрытые коллодием стеклянные пластинки в качестве негативов. В 1855 году изображения, снятые этим способом, печатаются на альбуминовой бумаге. Мокроколлоидный процесс быстро заменяет дагеротипию. Он отличается большей резкостью и минимальной выдержкой, изображение получается четким и контрастным.

В конце 1880-х Арвид Хассельблад знакомится с Джорджем Истменом. Позже он становится дистрибьютором продукции Eastman Kodak в Швеции. Через какое-то время наследником Арвида становится его внук, который открывает свой магазин и фотолабораторию в Гётеборге. Во время Второй мировой войны армия Швеции захватывает германский самолёт с фотоаппаратом для аэросъёмки.

Основываясь на его прототипе, он выпускает первые камеры для воздушной разведки, а в дальнейшем и первую среднеформатную камеру, которую позже выпускают для ВВС Швеции в количестве 500 штук. Камера предназначалась для рулонной плёнки шириной 80 мм. Значительно позже, в 1962 году NASA начало использовать камеры Hasselblad в своих космических полётах. Первое фото на луне было снято на камеру компании.

Фотография быстро распространяется и эволюционирует. Из портретных студий, доступных только обеспеченным горожанам, к легкой и доступной камере, которой может пользоваться любой интересующийся. Становятся популярны стереофотографии. Фотография проникает в прессу. Из-за спора о том, отрывает ли лошадь во время галопа все четыре ноги от земли, появляется первая фотография в движении. Развивается пейзажная фотография, с ней связаны имена братьев Биссон, Джона Рескина, снимавшего в Италии и Альпах, Фрэнсиса Фрида, отправившегося на ближний Восток, Джона Томсона, Джона Мюррея.

Фотография стремится к признанию ее искусством. Возникают фотографические клубы и всемирные выставки, например, Всемирная промышленная выставка в Лондоне. Надар открывает ателье на бульваре Капуцинов и снимает первые фотографии с воздушного шара, Фентон Роджер привозит в Англию виды Киева, Москвы и Санкт-Петербурга, Джулия Маргарет Камерон снимает трогательные, мягкие, размытые портреты своих друзей, семьи и гостей и становится первооткрывателем арт-фотографии.

Ниже вы можете увидеть (в группах по три кадра) — фотографии Надара, Фентона Роджера, Джулии Маргарет Камерон и Альфреда Стиглица.

Среди фотографов, которые стремятся приблизить фотографию к искусству, формируется такое направление, как пикториализм. Используя мягкий фокус и специфические методы печати, пикториалисты связывают свои фотографиями с работами импрессионистов и прерафаэлитов. В этом направлении работают Питер Генри Эмерсон, Альфред Стиглиц, Клэренс Уайт и уже названная Джулия Маргарет Камерон.

Еще одно течение, формирующееся в эти годы — документальная фотография. Основная идея такой фотографии обращение к реальному, формирование подлинной картины событий. Для документальных фотографов важно сфокусироваться на погружении в события, посвятить свою работу общественным проблемам и социальному изменению реальности. Один из представителей течения Уокер Эванс заостряет внимание на том, что задача художника - прямо смотреть в глаза самым тяжелым фактам действительности, сообщая о них миру. Среди первых фотографов-документалистов также: Якоб Рис, начавший первым использовать вспышку, поскольку чаще всего снимал в переулках в темноте (на группе фото 1), Льюис Хайн, Рой Стайкер, Доротея Лэнг, которая путешествовала, снимала всю жизнь и оставила после себя огромный архив (на группе фото 2), Сид Гроссман (на группе фото 3). В дальнейшем традиций документальной фотографии придерживаются Диана Арбус, Роберт Франк, Уильям Кляйн и другие фотографы.

В 1903 году братьями Люмьер была запатентована первая технология цветной фотографии — автохром. Процесс получения изображения заключался в следующем: стеклянную пластинку покрывали клеем и сверху сыпали крахмальный порошок, предварительно окрашенный в сине-фиолетовый цвет, зеленый и красный цвет. Этот крахмальный слой выполнял роль светофильтра. Наконец, поверх него наносился слой светочувствительной эмульсии, и фотограф мог приступать к съемке. Автохром был чрезвычайно популярен и использовался с 1907 по 1935 года до появления многослойных фотоматериалов.

Для меня видеть эти фотографии — какое-то неназванное счастье! Взгляните на этого мужчину, который прилег отдохнуть на траву в компании своих собак, и у травы есть цвет — темно-зеленый, немного выцветший, а у собак — золотистая шерсть и, кажется, можно погладить вон ту, которая щурится на солнце. На соседней фотографии — все смотрят в разные стороны и запоминаются нам по цвету одежды — морковный, голубой, охра, серый, фиалковый. И бирюзовый зонт для гармонии. А на нижнем кадре — красивая молодая женщина в маковом платье с множеством пуговок. Благодаря автохрому мы знаем, какого цвета ее волосы, убранные в высокую прическу. Словно универсальный язык цвет сообщает нам зримую информацию, позволяет сравнивать и вспоминать, быть ближе к этим людям, которые оказались перед камерой больше ста лет назад.

В последующие годы фотография становится смыслом жизни, профессией и призванием самых разных людей. Прокудин-Горский (на серии фотографий 1) осваивает сложную технологию цветоделения и делает больше 400 цветных фотографий Кавказа, Крыма и Украины, Александр Родченко, именем которого названа школа фотографии в Москве, работает фотокорреспондентом в газете «Вечерняя Москва», Анри-Картье Бессон (на серии фотографий 2) отправляется в путешествие на Берег Слоновой Кости и привозит с собой портативную камеру (с этой камеры у него сохраняется всего семь кадров), а через 16 лет открывает агенство Magnum. Величайший график фотографии Андре Кертес (на серии фотографий 3) снимает Марка Шагала и Сергея Эйзенштейна, Диана Арбус создает свои удивительные и пугающие фотоработы, Сьюзен Сонтаг работает над эссе «О фотографии», которое так часто теперь цитируют. «Сфотографировать, — пишет Сонтаг, — значит присвоить фотографируемое. А это значит поставить себя в некие отношения с миром, которые ощущаются как знание, а следовательно, как сила».

Когда я начинала снимать, у меня была камера, похожая на пластиковый коробок. Я нашла объявление на «Авито» и купила ее за 500 рублей у старьевщика на Васильевском острове. Помню, он открыл мне дверь, и в коридоре от пола и до потолка стояли стопки книг, словно сваи, удерживающие дом над водой. Он вынес камеру, размером с ладошку, и спросил: «Обращаться умеете»? Вид у пожилого мужчины был строгий и я ответила: «Да». «А то у меня инструкции нет», — заключил он и протянул мне камеру. Я ехала в автобусе с моей первой пленочной камерой и ничего о ней не знала.

Выбор камеры имеет определяющее значение и часто влияет на то, продолжит ли человек заниматься фотографией, отведет ли он для нее важное значение в жизни или бросит, ссылаясь на сложность процесса и первую неудачу. И чтобы вы могли сконцентрироваться на творчестве, важно выбрать подходящую камеру. Приготовьтесь к тому, что для ее поиска нужно потратить некоторое время, изучить вопрос, подумать, что вы планируете снимать в ближайшее время и исходя из этих целей принять решение о покупке конкретной модели. Но в чем разница между моделями камер, как сильно эта разница влияет на опыт использования, конечный результат и существует ли возможность одной камерой закрыть все творческие задачи?

Каждая модель камеры имеет свою «систему»: комплект аксессуаров и моделей объективов (в случае, если оптика у камеры сменная), который подойдет только к этой конкретной модели камеры. Такие системы бывают как внутри одной марки (Canon, Nikon, Minolta, Olympus, Hasselblad, Pentax), так и внутри конкретной линейки камер или байонета (байонет — это тип разъема через который объектив крепится к камере), примеры байонетов которые выпускает одна марка но они не совместимы друг с другом: Сanon FD (пленочные камеры малого формата) и Сanon EF (современные пленочные автофокусные камеры).

На самом деле, можно снять фотографию даже на спичечный коробок. Но какой получится фотография? И будет ли это удобно? Получите ли вы удовольствие от процесса съемки? Каждая камера — компромисс технических решений, не бывает идеальных инструментов — бывают удачные и подходящие вам под конкретные задачи.

Полуформатная камера подойдет для съемок на прогулках или в путешествиях. Если вы снимаете для семейного архива и планируете просматривать фотографии на телефоне или печатать в маленьком формате для альбома. Малоформатная камера — идеальное рабочее решение для того, чтобы снимать людей в движении, наблюдать за природой, снимать в путешествиях. Подходящая для них пленка 35 мм доступна для приобретения за границей. Среди таких камер, например, механический Olympus om-1. Для стрит-фотографии также подойдет дальномерная камера, такая как Leica, или легкая компактная Olympus mju 2.

Среднеформатная камера ограничивает возможность съемки постановочными портретами, пейзажами и натюрмортами. Она тяжелее предыдущих камер и требует использования выносного экспонометра. Вместе с тем средний формат способен сделать кадр удивительно объемным и реалистичным, населить его светом. Фотографии, снятые на средний формат лучше всего подходят для печати, поскольку при увеличении или сканировании можно получить большие размеры и четкую картинку за счет разрешающей способности оптики.

Взгляните, как отличается пленка для среднеформатной и малоформатной камер. Слева — пленка 120 мм, справа — пленка 35 мм. Как раз за счет того, что пленка 120 мм физически шире, она вмещает больше информации и отличается более плавными переходами цвета и особенной глубиной. Это имеет определяющее значение при печати.

Конечно, этот тест не примет решения о том, какую камеру вам выбрать. Он может лишь сделать первые предположения. Если в ваших ответах чаще встречается ответ под цифрой 1 — попробуйте поискать среднеформатную камеру, если 2 и 3 — мы с тестом советуем посмотреть на малоформатных (полнокадровые) и полуформатные камеры.

Постарайтесь выбрать такую камеру, которая станет продолжением вашей руки. В начале творческого пути важно как можно чаще брать камеру с собой и снимать в разных обстоятельствах. Обратите внимание на то, как меняется ваше внутреннее ощущение, когда вы выходите из дома с камерой и без нее. Когда я начинала снимать, то решила, что буду выходить из дома каждую субботу и ехать на встречу с городом, прихватив камеру в кармане. Она была моим билетом, чтобы еще раз пройти вдоль озера или поехать в центр и заглядывать в каждую арку, заговорить с кем-то, просто посмотреть вокруг.

Вполне вероятно, что со временем вам захочется поменять камеру. Сперва сменить полукадровую камеру. А после пары лет практики с малоформатной взять себе, например, средний формат. Думаю, это здорово продвинет вас в вашем деле. К тому времени вы разберетесь с настройками камеры, с тем, как важен для фотосъемки свет и научитесь снимать свои кадры с добавленной стоимостью, как их называет Сара Мун. Но в фотографии точно так же, как в писательстве или в изобразительном искусстве, важно расписаться, разогнать в себе это чувство видеть кадр, уметь схватить его камерой, заговорить с прошлым. Дайте себе время, снимайте так часто, как сможете, делитесь результатами с близкими людьми, сохраняйте свой собственный архив.

Часто в комплекте с камерой продается стандартный «китовый» объектив (обычно такими объективами комплектуются современные пленочные камеры, например, Canon и Nikon) и именно с ним связаны неудачные первые кадры. Поэтому главное, что вам нужно сделать, едва камера оказалась в руках: подыскать для нее хороший объектив. Для начала подойдет стандартный с фокусным расстоянием 50 мм. Для системы Canon, например, вы можете снять такой объектив с цифровой камеры и накрутить его на пленочную.

Популярность стандартного или нормального объектива с фокусным расстоянием 50 мм обусловлена углом поля зрения (40-50°), который равен углу поля зрения человеческого глаза. Для финального кадра он обеспечивает наиболее естественную перспективу. Ниже я привожу подборку портретов одного и того же человека, на ней можно увидеть, что объектив 50 мм позволяет добиться наиболее гармоничного портрета, на котором герой похож сам на себя.

Важно также отметить, что фокусное расстояние стандартного объектива определяется размерами кадра определенной камеры. Например, для среднеформатной камеры стандартным будет объектив с фокусным расстоянием 80 мм. Маркировка, сообщающая об этом, нанесена на верхнюю часть объектива. Разные фокусные расстояния влияют не только увеличение или уменьшения масштаба изображения в кадре, а также на геометрию, перспективу и объем в кадре.

Для конкретных творческих задач используются разные виды объективов. Например, для портретной съемки, чтобы крупно снять лицо или детали образа человека, но при этом не подходить к нему слишком близко, стоит приобрести «портретный» объектив с фокусным расстоянием 85-100 мм.

Стандартные и портретные объективы при прочих равных значениях диафрагмы сильней отделяют объект в фокусе от заднего и переднего плана, тогда как широкоугольные позволяют захватить максимум деталей с разных планов, что важно для съемки пейзажей и архитектуры.

Когда вы выстраиваете сцену в видоискателе, вы выделяете главный объект. Именно о нем вы снимаете фотографию, хотите сфокусировать внимание. Камера не принимает таких решений, она просто видит кадр как единый информационный фрагмент. Поэтому чтобы получить резкий кадр, объектив нужно навести на главный объект, как бы отодвинув на необходимое расстояние от плёнки. Сделать это можно либо с помощью автофокуса (у современных пленочных камер), либо руками (используя кольцо резкости на объективе). В случае с зеркальными и двухобъективными камерами, можно проверить фокусировку по матовому стеклу, в случае с дальномерами камерами — по «двоению» изображения в специальной системе зеркал.

Зеркальная камера позволяет видеть в видоискателе изображение (точно то, которое потом будет на пленке), сформированное на экране объективом, и направленное в видоискатель зеркалом и призмой. Когда вы делаете кадр, зеркало поднимается и открывает световым лучам путь к затвору, за которым находится фотопленка. Дальномерная камера оснащена отдельными от объектива системами видоискателя и дальномера. Система дальномера механически связана с кольцом резкости, расположенном на объективе. То есть при выстраивании кадра мы видим изображение, которое создает линза видоискателя, а не объектив. Поэтому на пленке изображение будет незначительно сдвинуто. За счет этой системы, кстати, дальномерные камеры легче зеркальных, поскольку у них нет ни зеркала, ни пентапризмы. Одна из самых известных дальномерных камер — Leica. Еще две модели отличных дальномерок — Зорки-4 и Olympus mju ii.

На зеркальных и двухобъективных камерах устанавливается специальное фокусированное матовое стекло с темным кругом в центре. Именно оно помогает понять, в фокусе объект или нет. По опыту скажу, что в среднеформатных камерах большое значение имеет «светлота» фокусировочного стекла, внимательно отнеситесь к этому нюансу, чтобы потом без конца не вглядываться в «темный колодец».

Несколько адресов лабораторий по проявке и сканированию пленок в Москве и Петербурге:

Творческая лаборатория Среда: Вавилова, 5, Москва
Lighthouse Film Lab: Печатников пер., 22, Москва
Printby.pro: Покровка, 2/1, стр.1, Москва
Перспектива: Покровка, 17, Максилаб: Малая Садовая ул., 3, Санкт-Петербург. В любой из них вы также можете купить фотопленку. Для начала можно взять пленки: Kodak Color Plus 200, Ilford PAN 400, Ilford DELTA 400, Kodak Portra 400.

Перед покупкой пленки, проверьте срок годности и, как только окажетесь дома, положите ее в холодильник. Удобно выделить для хранения верхнюю полку в дверце и складывать запасы пленок туда. После того, как пленки проявлены и отсканированы, необходимо забрать их из лаборатории. В течение установленного срока (уточните в лаборатории временной интервал хранения) их утилизируют. Чтобы хранить негативы дома, вам понадобится папка и принт-файлы. Аккуратно нарежьте пленки по размеру ячейки принт-файла, поместите в ячейку и подпишите данные о съемке. Негативы можно отсканировать повторно в случае потери сканов или использовать для ручной печати. Помимо этого я советую завести отдельные папки на компьютере и на Яндекс или Гугл диске и параллельно вести физический и электронный архив. Я нумерую папки на Яндекс.диске по годам (для каждого года у меня есть отдельная папка с негативами), внутри каждого года — папки с названием месяца и уже в них - папки с конкретными фотосъемками (2020 год → январь → портреты для Даши в студии Пространство). Точно такую же последовательность соблюдаю для архива на компьютере.

Рассуждать о пленке для простоты понимания я буду в рамках некоторых сценариев съемки.

Сценарий 1: нужно снять портреты в студии, съемка назначена на 14 часов, сейчас осень и солнца по прогнозу не обещают, вы планируете снимать с естественным светом. Идеально будет взять с собой черно-белую катушку Ilford 400 и отснять ее в первый час съемки, пока в помещении будет стабильный свет из окна, на вторую часть съемки понадобится цветная Kodak Portra 800 (или ч/б с таким же ISO), для пленки с меньшей светочувствительностью дневного света уже недостаточно.

Сценарий 2: запланировано путешествие, вы не знаете, какая точно будет погода, пленку нужно купить заранее, потому что на месте ее может не оказаться (и скорее всего не окажется). Берите с собой больше цветной пленки: 3-4 катушки Kodak Color 200 и Kodak Color 400 или 4-5 Kodak Portra 160 и Kodak Portra 400, если вы снимаете на среднеформатную камеру, пару черно-белых Ilford 400. Проверяйте перед сном прогноз погоды и ставьте подходящую пленку. ISO 200 и 160 подойдет для солнечной погоды, 400 — для пасмурной. На всякий случай прикупите катушку позитивной пленки Fujichrome Velvia 100 или другой, она спасет, если будет необходимо сделать кадр на нестерпимо ярком солнце (другая пленка с этим не справится).

Сценарий 3: хочется поставить пленку в камеру и просто снимать. В случае, когда вы снимаете в повседневных целях, смело ставьте любую пленку с ISO 400. Цветную или черно-белую в зависимости от того, какой результат по цветности хочется получить. Старайтесь не фотографировать на ярком солнце и в сумерках. В помещении выстраивайте кадр вблизи окон.

Мари Дарьесек в книге о художнице Пауле Модерзон-Беккер пишет: «На самом деле — это маленькая картина. Она нарочно написала себя спиной к окну, оставив на свету зрителя. Мне кажется, что она слегка улыбается. Пальцы, сложенные тюльпаном, держат ветку камелии. На шее янтарное ожерелье. Брови чуть сдвинуты; она сосредоточена. По-моему, она пишет картину. Конечно, такая интерпретация не мешает видеть в этом полотне горечь, творческое одиночество. Но она не обвиняет нас в этом. Ее взгляд сосредоточен на собственном холсте и на зеркале, в котором она рассматривает свои черты. Это автопортрет женщины, пишущей картину».

Автопортреты Вивиан Майер позволяют буквально побыть с ней во время очередной прогулки по городу. Здесь она остановилась, чтобы купить сладостей к чаю, здесь заметила котенка, а на повороте — с места на место переносили зеркало, и она случайно в нем отразилась. Ли Фридлендер выбрал тему автопортретов для первой книги-фотоальбома, которые сделали его популярным. На этих снимках — отражения фотографа в магазинных витринах и зеркалах, его лицо, снятое крупным планом, вездесущие тени Фридлендера. Об автопортретах Франчески Вудман говорят, что это игра в прятки со светом и тенью в пространстве с окнами и зеркалами, где сама Франческа выступает одновременно экспериментатором и объектом исследования.

Зачем снимать автопортреты? Чтобы оказаться по обе стороны камеры. Почувствовать себя перед прицелом объектива и заметить, как при этом магнетическом взаимодействии меняется ваше дыхание, ощущения в теле, выражение лица. Как одновременно вы узнаете себя и остаетесь неизвестным. Оказываетесь внутри своей фотографии. Смотрите в глаза зрителю. Оставляете свой облик в истории. Проведите несколько дней, размышляя об этом задании и занимаясь съемкой. Как вы ощущаете себя, как видите? Каким при этом является пространство, которое вас окружает? В погоне за зеркалами и прочими отражающими поверхностями попробуйте понять, как это пространство характеризует вас. Сделайте портрет там, где вы часто бываете, а затем выходите на улицу. В доме и за пределами дома попытайтесь найти себя.

Без света нет фотографии. Фотография — фиксация отраженного света на фотоматериале. Для того, чтобы захватить нужный участок пространства на определенный фрагмент фотоматериала (кадр на пленке), и используется фотокамера. Процесс фиксации изображения на пленку называется эскпонированием. Чтобы правильно экспонировать пленку, в камере предусмотрены три основные настройки: выдержка, диафрагма, светочувствительность. Обобщенно эти три параметра называют экспозиционным треугольником и от них зависит количество света попавшего на пленку.

Экспозиция — количество света, которое попадает на светочувствительный фотоматериал за определенный промежуток времени. Три основных параметра, влияющих на экспозицию, — это светочувствительность, выдержка и диафрагма.

Светочувствительность (ISO) — чувствительность фотоматериала к свету. В случае пленочной фотографии обусловлена той пленкой, которую мы подобрали для конкретного сценарии съемки и установили в камеру. Чем лучше освещается кадр, тем меньшее значение iso пленки требуется.Чем выше ISO пленки темы больше размер зерна в итоговом изображении. Параметр ISO можно изменить, только есть мы заменим пленку.

Выдержка — время, за которое свет экспонирует участок светочувствительного материала, в нашем случае — пленки. Если нам нужен четкий кадр в условиях хорошей освещенности, то число выдержки будет наибольшим: 1/500, 1/250 (сек.). В камере за выдержу отвечает затвор, который установлен перед пленкой и скрывает ее от света.

Диафрагма отвечает за количество света, которое попадает на пленку. От диафрагмы напрямую зависит глубина резкого изображения. Для съемки портрета используются минимальные значения диафрагмы (f1.4-f2.8), для съемки пейзажа, общего плана, репортажа — среднее (f3.5-f5.6) или высокое значение диафрагмы (f8-f64) в зависимости от задачи.

Все три параметра зависимы друг от друга (как показано на треугольнике экспозиции ниже). Для получения правильной экспозиции (хорошего цвета и яркости изображения) — изменяя один параметр (сторону треугольника), потребуется скорректировать остальные.

Всегда используйте настройки камеры в связке с задачей конкретного кадра. Взгляните на первую фотографию: для меня было важно расположить героя в центре сцены и захватить все пространство с домами на заднем плане и деревом на переднем, мысленно я фокусировалась не на герое, а на его взаимодействии с другими объектами, поэтому зажала диафрагму до 5.6, чтобы все оставалось в фокусе, измерила свет внешним экспонометром (используя приоритет диафрагмы) и сделала снимок. На второй фотографии я сместила фокус на модель в кадре, мне хотелось задержать взгляд на ее лице, на том, как она сложила руки, на ее пальцах, на взгляде, обращенном в сторону, поэтому опустила диафрагму до минимального значения 2.8 на моей камере. Наконец, на последнем кадре меня интересовало движение модели, то, как она становилась похожей на птицу, слегка оторвав носочек от земли. Чтобы выделить ее на фоне травы и деревьев, я отошла подальше, поставила камеру почти вровень с травой, используя диафрагму 4 и выдержку 1/500.

Внешний экспонометр измеряет свет на объекте съемки. Он точно определяет значение экспозиционных параметров, при которых получаемый цвет соответствует реальному. Это определяющий фактор при съемке портретов и натюрмортов. Но съемка с ним требует больше времени для применения полученных значений в настройках камеры, поэтому не часто используется для динамичных сюжетов.

Для объектов в движении используется встроенный экспонометр. Он вычисляет среднее значение экспозиции, вам остается только выстроить сюжет и сделать кадр. Но почему не стоит использовать встроенный экспонометр всегда, если он так удобен? Экспонометр камеры замеряет свет, отражённый от объекта съемки и установить, сколько света упало на объект, камера не может. Именно поэтому в условиях сложного освещения кадр часто бывает недоэкспонирован или переэкспонирован.

Среди мобильных приложений для измерения света мне нравится Lumu light meter. После того, как вы установили приложение на телефон, необходимо зайти в настойки и установить тип камеры на аналоговый, указать минимальное время экспозиции по вашей камере и максимальное значение ISO по пленке, которую вы планируете использовать на съемке.

При работе с экспонометром отталкивайтесь от правила, что свет меняется так стремительно, что человеческий глаз не способен это уловить. Поэтому нет универсальных настроек и перед тем, как сделать каждый новый кадр, не забудьте измерить свет. Разместите модель или объект в кадре так, как вам необходимо, найдите самую светлую часть на объекте и наведите на нее экспонометр. Выберите приоритетный параметр (выдержку или диафрагму, светочувствительность задаем по пленке) и вы получите неизвестное значение, которое подобрал экспонометр. Установите полученные настройки, сделайте кадр. Если вы переместили объект, измерьте свет вновь.

Чтобы «видеть свет», использовать его художественные возможности, нужна постоянная практика и теоретические знания. Кроме теории и практики в изучении света пригодится наблюдательность, «насмотренность». Попробуйте замечать свет всюду, следите за тем, как он падает на предметы, на одежду и лица людей, как его используют кинооператоры в фильмах, как с ним работают художники и фотографы. К примеру, в серии полотен «Кувшинки» Клода Моне, солнечный свет как будто обретает зримую форму и придает цветам невесомость, отрывает их от воды.

Зимой, в солнечный день, проведите один простой эксперимент: возьмите лист бумаги и проделайте в нем много мелких круглых отверстий, поймайте заготовкой падающий из окна свет, сфотографируйте предметы, усыпанные солнечными точками. Продолжайте наблюдения каждый день, используйте карманное зеркало и несколько кристаллов от люстры, чтобы создавать блики и ловить солнечных зайцев, фотографируйте тени, замечайте, как при разном свете меняются ваши фотографии. Возможно, вдохновением в поисках света станут работы Сары Мун (второй ряд фотографий) и Георгия Пинхасова (третий ряд фотографий).

Попробуйте сделать фотографию еще одним инструментом познания мира. Для того чтобы фотографировать не нужно много времени, для этого дела не нужно менять привычный уклад жизни или тратить много денег, чтобы начать. Возьмите в руки камеру и посмотрите вокруг. Решите, что вы хотите запомнить, о чем, стремитесь рассказать. Вот как Флориан Иллиес пишет о полковнике Мервине О'Гормане, легендарном авианженере: «А в воскресенье, когда светит солнце, он занимается своей камерой и автодромом, чтоысделать идеально резкие цветные снимки строгой красавицы-дочери Кристины. Невинная девушка в цвете, идет по пляжу, прислоняется к лодке. ни одного самолета в небе. Только красные, синие, коричневые тона, волны мягко бьются о берег. Заколдованные фотографии - они возникли в 1913-м, но до них словно рукой подать».

Держа в руках камеру, вы обладаете даром выбирать и сохранять воспоминания о разных людях. Документировать личную историю. Мне нравится мысль Беньямина, который говорит, что несколько поколений спустя никто уже не спрашивает, кто изображен на картине, интерес вызывает лишь имя художника. Но на фотографиях зритель упрямо пытается выяснить имя тех людей, «которые жили тогда и продолжают присутствовать здесь и никогда не согласятся полностью раствориться в искусстве».

При подготовке составьте подборку референсов в сохраненных закладках в соц.сетях, в программе Word или в отдельной папке в телефоне. Используйте не только картинки и фотографии, но и кадры из фильмов, отдельные фрагменты из книг, музыку, разные цвета, фактуры, все, что может навести вас на мысль.В процессе поиска и размышлений у вас сформируется "картина съемки", а вместе с ней появится больше уверенности и на этапе планирования и при встрече с героями фотосъемки. Эта практика поможет, если вы собьетесь с мысли в процессе работы. В этом случай просто откройте ваш файл или папку в любой момент съемки, сообщив модели о коротком перерыве, и вновь попробуйте опереться на "картину съемки".

Первые пятнадцать минут съемки одновременно сложные и решающие и для модели, и для фотографа. В это время важно сформировать доверительные отношения и направление съемки. Всегда держите в голове, что человек, оказавшийся перед вашим объективом очень уязвим. Используйте камеру, чтобы узнать его, заговорить с ним, рассмотреть то прекрасное, что может не заметить он сам: «Посмотри, твои волосы легли волнами, давай это сфотографируем», «Здорово, что у меня цветная пленка, и я смогу заснять цвет твоих глаз», «В этом свете твой плащ становится похож на птичье крыло: иссиня-черный с переливами, попробуешь приподнять руки и закрыть глаза». Старайтесь выстраивать линию съемки, рассказывайте о том, что удалось заметить, задавайте вопросы. Съемка — это повод узнать человека поближе, побыть рядом, поделиться опытом своего взгляда.

Исследуйте пространство съемки. Пространство заключает в себе значительную часть информации точно так же, как и одежда героя. Посмотрите, как воспринимаются первая и последняя фотографии из подборки выше. На первом кадре - портрет Сьюзен Сонтаг, снятый за рабочим столом. Кажется, что минуту назад она что-то писала, а потом закурила сигарету, повернулась к нам и улыбнулась. Пространство с письменным столом и бумагами, сложенными стопками, воспринимается как неотъемлемая часть этой фотографии. Ее нарратив. На последней фотографии все иначе: модель сидит на стуле в пустом помещении, за ее спиной только фон и крестик на полу, отмечающий границу кадра. И потому пространство отступает, мы обращаем внимание только на модель, на то, как она одета, как лежат ее руки, о чем она может думать, пока фотограф смотрит на нее в объектив камеры.

Если вы снимаете не в студии, а дома у героя, попробуйте сфотографировать его за повседневными делами. Для начала можно попросить его рассказать о той комнате, где он проводит больше всего времени, познакомиться с личным пространством, предложить ему выбрать несколько любимых вещей и вспомнить, что они значат для него. В этот момент сделайте несколько первых фотографий. В начале съемки человек также может привести вас на кухню, чтобы чем-нибудь угостить. Прихватите с собой камеру. Наблюдайте за тем, как он наливает чай, аккуратно придерживая кружку, отодвигает стул, прежде чем сесть, как лежат его руки на столе. Обращайте внимание на любую деталь, которая поможет рассказать историю о вашем герое в кадре.

В редких случаях, когда герой близок вам, между вами уже установлен прочный контакт, вы можете попробовать рассказать ему что-то провоцирующее или печальное, пугающее или смешное. А затем сделать несколько эмоциональных кадров. Есть легенда о том, что когда Аведон снимал этот портрет (третий в ряду кадров), он рассказал герцогу и герцогине Виндзорском страшную историю, связанную с мопсами, которых они чрезвычайно любили. Супруги тут же изменились в лице, и Аведон сделал этот легендарный кадр.

На каждой съемке (независимо от того, творческая она или коммерческая) делайте несколько кадров, пусть даже один-два, для своих творческих задач. При таком подходе у вас всегда будут новые лица и истории, а у моделей и заказчиков - дополнительные кадры с необычным взглядом на самих себя. Это позволит воспринимать любую съемку как на творческое событие и всегда искать возможности для кадров, которые восхищают вас.

Смотрите как снимают портреты не только старые и именитые мастера жанра, но и фотографы, которые живут с вами в одно время. Как они строят свою работу, на что обращают внимание, какие художественные средства используют? Анализируйте фотографии с технической точки зрения: какую фотопленку использовал автор, с каким светом снимал, как он расположил модель и с какой точки сделал кадр, как кадрировал фотографию. А затем сконцентрируйтесь на нарративе снимка: о чем и с какой интонацией говорит автор, близок ли вам его стиль. Не пытайтесь копировать фотографии, попробуйте изучить технические возможности разных инструментов и фотоматериалов и перенять опыт, способ видения, визуальный язык. Чтобы суметь рассказать собственные истории.

Взгляните, как всего лишь в трех кадрах отображается творческий метод фотографа. Как присущая Вивьен Майер документальность, стремление захватить камерой исключительный момент видны и в снимке с танцующими девочками, которых она, вероятно, заметила, когда свернула в переулок, и в фотографии с плачущим ребенком, который смотрит прямо в кадр пока над его головой размахивает руками кто-то взрослый, и даже в ее автопортрете: она нарочно подождала, пока в кадр войдет какой-нибудь человек.

Именно для этого и необходимо портфолио - чтобы через несколько фотографий передать зрителю самую важную информацию о вас. Совпадают ли ваши Будет ли безопасно на съемке с вами? Какими художественными приемами вы пользуетесь? В поисках фотографа для любой съемки, проектной работы, фотоэкспедиции через портфолио на вас смотрит человек.

«Я конструирую историю, выставляя несколько маленьких фото, не придерживаясь хронологии. Иногда начинаю с конца, иногда — с середины; я никогда не знаю, с чего начну. Добавляю одну, потом вторую, затем третью. Даже я сам не знаю той истории, которую расскажу. Только в процессе работы ко мне приходит ощущение смысла. Похоже на то, что я карабкаюсь по лестнице и одновременно собираю красивые камни, попадающиеся на пути. Даже если я решил брать только белые камни, но увидел черный, который мне нравится, — бери и его. То же самое, когда я выставляю картины, — история раскрывается наугад, случайно».

При отборе кадров помните, совершенно не важно, какие фотографии вы сняли, важно то, какие из них попадут в итоговую подборку. Эта мысль очень отрезвляет, когда смотришь на контрольные отпечатки разных фотографов (если вы еще не посмотрели документальный фильм «Контрольные отпечатки», возможно, его час настал). Иногда для финального кадра, по которому теперь узнают конкретного фотографа, потребовалось десять, двадцать, сто дублей. Но для истории сохранился только один кадр.

Составила совсем простой пример текста для портфолио. Смело используйте его, населяя собственными мыслями. Вернитесь к первым двум заданиям, чтобы вспомнить о своих ориентирах в фотографии и подходе к процессу съемки. Для визуальной части выберите несколько кадров из заданий с фотоисторией, портретной съемкой и автопортретами.

"Для меня фотография - это (разговор, инструмент понимания, способ показать свой взгляд на мир). Я снимаю (портреты, репортажи, семейные истории, фотопроекты). В своей работе я использую (старенькую пленочную камеру, аналоговые способы получения изображения, ручную печать, коллаж).

(здесь вы публикуете подборку ваших работ)

Вы можете прийти ко мне на съемку (в студии, на улице, у вас дома). Или поучаствовать в моем проекте (его название), я собираюсь снимать (о том, как живут люди в деревнях и селах в Московской области), а потом напечатаю об этом книгу. Если вам тоже интересна эта тема, предлагаю присоединиться ко мне для совместной работы.

Связаться со мной можно, написав письмо на электронную почту (ее адрес) или в инстаграм (ссылка), там же можно посмотреть мои работы".

Book design is the art of incorporating the content, style, format, design, and sequence of the various components of a book into a coherent whole. In the words of Jan Tschichold, "methods and rules upon which it is impossible to improve, have been developed over centuries. To produce perfect books, these rules have to be brought back to life and applied."
Front matter, or preliminaries, is the first section of a book, and is usually the smallest section in terms of the number of pages. Each page is counted, but no folio or page number is expressed, or printed, on either display pages or blank pages.

Фотокнига — это способ рассказать историю с помощью фотографий.

Полистать книгу "Дом" можно по ссылке.

Фотоистория - это визуальный рассказ.

Не торопитесь брать в руки камеру, попробуйте сформулировать и осмыслить тему, о которой вам хотелось бы поговорить фотографией. Предположите, какие инструменты и материалы наиболее полно отобразят ваши мысли и чувства.

Заведите блокнот для вашего проекта. Выпишите несколько тем, тревожащих вас или доставляющих радость. На что вы подолгу смотрите, о чем думаете в последнее время? Список может выглядеть так:

Деревья, деревья - деревня
Я вижу лицо моей бабушки
Скучаю по тебе или по себе рядом с тобой
Мои дальние родственники
Город говорит
Будь как дома


Пусть ваша фотография будоражит, приводит в ступор или пусть она звучит тихо, как музыка в оставленных на столе наушниках, пусть она станет медитацией или танцем на кухне, освещенной электрической лампочкой.

пленка это составляющее, фотобумага
есть профессия, есть инструмент и результат
человек снял, изображение зафиксировалось